Japanisches Palais: Kinderbiennale

Kinderbiennale - Embracing Nature

Nach dem Erfolg der ersten "Kinderbiennale" geht sie im Jahr 2021 in die zweite Runde: Waren es 2018 Träume und Geschichten, steht diesmal der Mensch in seinem natürlichen Umfeld im Mittelpunkt. Unsere Erde verlangt mehr denn je nach Aufmerksamkeit, nachhaltigem Leben und behutsamen Verhalten. Umweltkrise, Artenkrise, Klimakrise, Weltkrise – wir werden überflutet und suchen nach Auswegen.

Ausstellungsort Japanisches Palais

Laufzeit 18.09.2021—24.04.2022

Kinderbiennale - Embracing Nature | 18.09.2021—27.02.2022 | Japanisches Palais Dresden

Größtes Potential haben dabei unsere Kinder. Mit Hilfe zeitgenössischer Kunst will die Kinderbiennale „Embracing Nature“ das Verhältnis zwischen Mensch und Natur untersuchen, hinterfragen und neu ausloten. Auf Augenhöhe soll den jüngsten unter uns gezeigt werden, was es bedeutet, Teil dieser Erde zu sein. In gedanklicher Anlehnung an den sächsischen Oberhauptmann Hans Carl von Carlowitz, der angesichts einer drohenden Rohstoffkrise bereits 1713 das Prinzip der „Nachhaltigkeit“ begründete, wird der Fokus der Ausstellung auf pflanzlichen Organismen und der Auswirkung des Menschen auf seine Umgebung liegen. Angesichts der großen globalen Probleme wie der Klimakrise, zeigen unterschiedliche Stränge, wie die Natur im Museum Platz finden kann, Ressourcen schonend genutzt und Kreisläufe geschlossen werden können.

**Ausstellungsansicht "Kinderbiennale — Embrace Nature"**

Die partizipativen und interaktiven Kunstwerke wurden gemeinsam mit dem Kinderbeirat ausgewählt. Zu den teilnehmenden Künstler*innen gehören: Thijs Biersteker, David Claerbout, István Csákány, The Constitute, Design i/o, Ólafur Elíasson, Mark Justiniani, Giuseppe Licari, Theresa Rothe, Andreas Schlegel, Hazel Lim-Schlegel und Hanna Xin Schlegel, Marijke van Warmerdam.

Theresa Rothe Verregnete Tage mit vereinzeltem Sonnenschein, 2020 — **Theresa Rothe** Verregnete Tage mit vereinzeltem Sonnenschein, 2020

In einem traumartigen Schauer verdreht das Werk aus 3.500 Kunstblumen Oben und Unten und lässt die Besucher* innen zwischen blühender Ästhetik und buntem Überfluss taumeln. Dabei fragt die Künstlerin uns, was wir uns wünschen, wenn wir die Ruhe gefunden haben, wahrlich in unser Innerstes zu blicken.

Andreas Schlegel, Hazel Lim-Schlegel & Hanna Xin Schlegel The Oort Cloud and the Blue Mountain, 2021 — **Andreas Schlegel, Hazel Lim-Schlegel & Hanna Xin Schlegel** The Oort Cloud and the Blue Mountain, 2021

Angelehnt an die Eisschicht aus vielen Gesteinsbrocken im All (Oortsche Wolke) und das Gemälde ‚Der blaue Berg‘ von Wassily Kandinsky, können sich die Beobachter*innen in einem Mix von Farben, Formen und Geräuschen neu (wieder-) entdecken.

Mark Justiniani, Well, 2018 — **Mark Justiniani** Well, 2018

Mit der Installation ‚Well‘ irritiert der Künstler unsere Wahrnehmung. Sie verleitet dazu, innezuhalten, und lädt ein, Objekte in den Tiefen des sich ins Unendliche spiegelnden Bodens zu entdecken und sich Gedanken über Illusion und Wirklichkeit zu machen.

David Claerbout, Die reine Notwendigkeit/ The Pure Necessity, 2016 — **David Claerbout** Die reine Notwendigkeit/ The Pure Necessity, 2016

Der belgische Videokünstler zeigt in ‚Die reine Notwendigkeit / The Pure Necessity‘ eine künstlerische Abwandlung des Disney-Klassikers ‚Das Dschungelbuch‘ von 1967. Im Stil des Originals und mit handgezeichneten Szenen gibt er Tieren ihr natürliches Leben wieder — was auch bedeutet, die Menschen daraus zu entfernen.

Design i/o, Field, 2018 — **Design i/o** Field, 2018

‚Field‘ erschafft ein digitales Ökosystem, in dem die Besucher* innen durch ihre eigenen Körper Teil des natürlichen Zyklus werden können. Besonders in Zeiten von Covid-19 werden so die Möglichkeiten zwischen Interaktionen mit anderen Menschen, aber auch der alltäglichen Umgebung neu ausgelotet und hinterfragt.

KilligBild — **Thijs Biersteker,** Wither, 2020

In Kollaborationen mit Wissenschaftler*innen und Expert* innen aus der ganzen Welt schafft Thijs Biersteker bewegende Kunstwerke, die Forschung und Kunst verweben und uns die Fragilität der eigenen Welt vor Augen halten. ‚Wither‘ thematisiert in einer raumgreifenden Installation die Abholzung des Regenwaldes.

István Csákány, The Dream of the Hammer, 2021 — **István Csákány** The Dream of the Hammer, 2021

Der ungarische Künstler István Csákány lebt in Düsseldorf und arbeitet meist mit raumgreifenden Installationen. Dabei thematisiert er die Gegensätze von Aufbau und Zerstörung — in Gebäuden, der Kultur und auch dem Leben.

Das Bewusstwerden über das eigene Mensch-Natur-Verhältnis ist heute mehr denn je ausschlaggebend für ein Umdenken im eigenen Handeln und eine nachhaltige Steuerung von globalen Auswirkungen, wie dem Klimawandel. Welche Gefahren birgt der Klimawandel für die Zukunft, welche unmittelbaren und langfristigen Auswirkungen hat er? Die Kinderbiennale verfolgt thematisch drei Stränge.

Natur im Museum

Hier dreht sich alles um die Natur und ihre direkte Präsenz im Museum. Wie können Ausstellungsräume dank natürlicher Elemente so umgestaltet werden, dass Besucher*innen das eigene Ich neu im Raum verorten müssen und die eigene Platzierung im Raum und der Welt hinterfragt wird? Die Darstellung der Natur aus dem menschlichen Blickwinkel und die Stellung des Menschen in seinem Umfeld sollen innerhalb dieses ersten Stranges gegenübergestellt werden.

Natürliche Ressourcen

Ein zweiter Strang ist dem Nutzen und Ausnutzen von natürlichen Ressourcen und deren Auswirkungen gewidmet. Hier werden Natur und Landschaft als Träger von Erinnerungen und Emotionen sichtbar gemacht. Dabei geht es auch um Abhängigkeiten und Empathie, denn alle Lebewesen bewohnen und leben auf und mit derselben Erde.

Kreisläufe

Thema hier ist die Natur als geschlossenes System, welches von Kreisläufen bestimmt ist. Aufgezeigt und hinterfragt werden unter anderem die Zyklen der Transformation von Materie, Wachstumsprozesse und vernetzende Strukturen. Nicht zuletzt stellt sich die Frage nach den Kreisläufen der Welt und welche Rolle wir Menschen darin spielen.

Ausstellung in der Gläsernen Manufaktur Dresden

Kinder- & Jugendwettbewerb: Mobilität der Zukunft

Zeig uns, wie deine Zukunft der Mobilität aussieht! Wie können wir unsere Natur schonen und schützen? Sollten wir vielleicht bald mit fliegenden Skateboards, die von der Sonne getankt werden, durch die Luft schweben? Unter allen Einsendungen wählen wir die kreativsten und innovativsten Ideen aus und gestalten damit eine Ausstellung, die vom 18.03. bis 30.04.2022 in der Gläsernen Manufaktur von Volkswagen in Dresden gezeigt wird.

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Vermittlungsangebote für KiTa und Schule

Hier finden Sie alle Angebote für KiTa und Schule

**Mitglieder des Kinderbeirats der Kinderbiennale**

**Eröffnung der Kinderbiennale mit Generaldirektorin Marion Ackermann**

Die neue Digitalplattform "voices"

Die neue Digitalplattform der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden zeigt in deutscher und englischer Sprache verschiedene Künstler*innen im digitalen Format. Ergänzend dazu erscheint hier auch das VOICES MAG, ein junges Digitalmagazin, das jungen Stimmen in und aus den Museen heraus eine Stimme gibt.

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